晚上秦键在段冉的陪同下聆听了诺曼的学生四重奏音乐会。
上半场的作品清一色两首贝多芬作品，下半场是一些浪漫主义时期作品以及返场尤诺曼本人与学生一同演奏的一首全新作品。
比起伽马钢琴重奏团的那一场，来看这场音乐会的人可以用寥寥无几来形容。
所以整场音乐会下来，台下的反应也就是偶尔冒出的几个掌声。
不过这也让秦键享受了一场环境安静舒适的音乐会。
抛开下半场而言，只谈上半场的贝多芬作品。
幸好他在音乐会前对今晚的音乐会做了一番功课。
作为一个对于弦乐不够专精的听众。
单从各个声部所演奏的音准音色以及演奏者的肢体修养来看，这无疑是两部很符合现代舞台所需求的贝多芬作品展示。
尤其是其中op.135F大调四重奏作品中的第一乐章，成片断状的旋律线被四名学生乐手以流动般的连串弓法演奏出来，给人以无比欢快的感觉。
尾声处，在最精致的金缕银丝音响之后，一个强到骇人到收尾音将整部作品精气神一并贯穿。
通篇听下来，整个作品中没有哪个乐句表现出了1800年之前所该有的模样。
这一点，也正符合贝多芬晚期写作四重奏的特色。
所以如果没有兰顿先前的个人说辞，秦键会为这首作品打上“这就是贝多芬作品该有的样子”这一标签。
只是现在他有些犹豫。
不过也好，至少这给了他一个可以继续探究的基点。
他可以尝试着站在兰顿的角度来分析——这首作品的演奏为何不可以穿上纯正贝多芬的外衣。
音乐会结束回到家之后，借着段冉继续帮他整理行李的功夫，他一个人坐在阳台上戴着耳机继续研究了起来。
他的做法很简单，就是听世界公认的版本，然后找差异。
于是他先后听了三个版本的op.135第一乐章。