深沉而强烈的情感给人一种浓浓的忧思，似乎故去亲人的音容笑貌又在眼前浮现。
情不自禁的让人生起一种忧伤和怀念之情。
现场唯一的那点议论声，随着钢琴声的响起偃旗息鼓，大家都认真的听着琴声宣泄出来，那种给人以沉思和缅怀的情绪，这是沈博达浮躁的琴声远远做不到的。
沈浪的弹奏很轻松自如，脸上始终挂着如沐春风的笑意。
每一个音他都把控的极为精准，因为只有所有的音都准了，才能最大程度的将音乐中的那份情绪和力量，尽情的展露出来，否则只是噪音。
这首协奏曲，他只弹奏了第一乐章，就足足花了十三分钟。
哗啦啦！
跟之前沈博达的自鸣得意完全不同，他弹奏完只有几个兄弟姐妹那边传出了稀稀拉拉的掌声。
可在沈浪弹奏完之后，除了那几个兄弟姐妹，包括那些大佬级的人在内，大家几乎都鼓起了掌。
“好听！”
“这首曲子我怎么从来没听过，这么好听的曲子，按道理不应该啊。”
“弹得太好了，几乎全程无瑕疵，感情充沛，发人深省，不管是曲子，还是演奏都非常完美！”
有一点沈博达确实想错了。
现场虽然没有一个专家，但是绝大部分人却经常听古典乐，久而久之就具备了一定的鉴赏能力。
他们虽然不会创作，不会弹奏，但一首曲子好不好，弹奏的是否到位，还是能辨别出来的。
很明显，沈博达的那首曲子虽然难度更大，但他却缺少了细节，换句话说，他对音乐不虔诚，只是拿它当一种工具。
所以他对待音乐很毛糙，一个音四拍，他非弹三，音乐的节拍插入时间，不是慢就是快，非常多的瑕疵，他可能从来没有想过要去好好打磨，只是想完整的把曲子弹奏出来。
相反，沈浪对待音乐非常认真，把每一个音符都把控到了极致。
他的弹奏犹如教科书一般，你很难从中找到错处。