笔落好似成仙骨，骨里无仙空等闲。
东夏千年的历史中，文人雅士每每谈及艺术，总是会反复的强调，诗文也好，书画也罢，在骨不在皮，在雅不在格。
最优秀的艺术一定是从骨子里浸润出来的艺术。
最杰出的大师，一定是有风骨，有风格的大师。
人无骨，则无以立。
画无骨，则无以神。
这种骨不仅仅是讲究笔下正大平和，技法的稳健通达。
同样也是一种艺术家作画时自身的气度，一种由言谈举止所透露出的骨子里的法度随心。
所以才从古至今，东方的文人的士大夫圈子里都说，观人如观画，观画如观人。
顾童祥其实错了。
如果是那些大金塔项目里的名家们，此刻也身在书房之中。
他们大概不会觉得顾为经此刻身上的气场和谈吐，像那个三十年前他们未曾谋面的年轻顾客。
而是会立刻不无赞叹（嫉妒）的认为。
顾为经拿着毛笔的眉眼，能够隐约看出些他们所能接触到的最顶端的大师们的影子。
比如说林涛，比如说酒井一成。
所谓腹有诗书气自华，艺术改变人的精神面貌。
诚实的讲。
气自华不华这事儿吧——真不好说。
实践证明。
也有不小的概率，会把画家向着非主流的风格改造。
高更、梵高、蒙克、徐渭、唐寅、石鲁、沙耆等等，切只耳朵，剁个手指头，捅个蛋蛋，给自己来一枪……
东西方顶级知名画家至少有五分之一，回忆录、个人传记中，同时代和他们有过接触的友人谈及这些人，都简直觉得这些家伙脑子像是有病。
或者干脆是脑子物理意义上的真有病。
很多人就是搞画画，画着画着，从神经衰弱、疑病症、变成转变性歇斯底里，接下来是精神分裂症。
完美的完成了如何成为疯人院资深会员的一条