要再仔细分析的话，《凉州词》中，还有很多值得注意的细节。
诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方，也都是通过具体的细节来实现的。
陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素，他自己也是科班出身，同样也是华夏音乐学院的校友。
拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后，就先仔细研究起来。对他来说，这样的曲子也才更有挑战性。当然，秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的，想要做好也不容易，但总归是要比《凉州词》容易的。
陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析，来对秦放歌的音乐做出相应的解读。
都说要使诗作的格调能慷慨俊逸，悲壮深沉，具有回肠荡气的激越感，运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富，形式结构与内容也能相合，王翰《凉州词》这样，能催人激情、铿锵有力的佳作，运用顿挫手法简直就是典范中的典范了！
大家在读《凉州词》的时候，首先有个鲜明感觉：此诗在音调上具有铿锵激越的特点——这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四，即前三字一顿，后四字一顿，或者是上四下三，前四字一顿，后三字一顿，但《凉州词》不然，它既有上四下三句式，也有上二下五句式。
诗的第一句上四下三，第二句上二下五，第三句上四下三——即如徐子能所言共六顿，而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化，便带来了章法的多姿多变，产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏，生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛，使人读之感到激情难抑、深情向往。
从艺术表现上说，顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重，抑扬表现起伏高低，前者侧重节奏，后者偏重音调，而两者总体上往往能浑然一体。
“美成词，有前后若不相蒙者