时代在变化，中国古典音乐的市场的确是越来越大，可想分蛋糕并不是那么容易的事情。特别对于还没走出校门的学生们来说尤其如此，毕业之后的形势就更不容乐观。
如果充分发掘中国这广大的市场，大家也在努力探索之中。
秦放歌算是迈出了非常大的一步，也帮着这些学古典音乐的学生们开了个好头，最起码，他让更多的人认识到了古典音乐的存在。不管是特别不接地气感觉格外高大上的歌剧，还是钢琴小提琴，以及自己国家的民族音乐。
龙雪瑶和陈天虹她们对这样的市场，无疑也是了解得最为深刻的，成名不易，想要以此为生更不是那么简单的事情。还有各种各样的天才源源不断的涌现出来，几千万“琴童们”的基数这么大，总归是不会缺少有天赋又肯努力的学生。
现在，中国技术流的琴童，也都得到了国际上的一致认可。但大都觉得缺少“音乐性”，这个就是比较主观的判断了。当然，亚洲的日韩其实都是这样走过来的，也不能完全怪家长和老师们急功近利，也是得看环境的。
秦放歌自己也是比较重视“技术”的，龙雪瑶更是典型的“花式炫技派”小提琴演奏家。他们也都不觉得这有什么不好，慢慢来就好，特别对于年纪更小的学生来说。可如果能够从练琴开始兼顾技术和音乐性的话，无疑是最好的。
她们也就这个话题，跟秦放歌进行了深入的探讨和交流，钱淑媛还笑着说什么，“秦放歌现在就是起到一个标杆的作用，能力越大，天赋越高，还有这么大的影响力，就还是应该尽可能的担负起相应的责任来，为我们中国音乐整体水平提升做出贡献……大师班就是最好的方式。”
加奈子也点头表示附和，也讲，“学音乐的人都能从大师班的课程中学到很多东西，不管是国内的还是国外的。也不光是学生，老师啦演奏家啦还有那些专门在网上喷人黑人的，都该来看看的。”
“嗯嗯，这样的大师班走国际化路线很好，欧美那边不说，让日韩的音乐同行