有人选择坚守古典，有人钟情于浪漫主义——钟情于李斯特。
李斯特的的大部分钢琴作品和他的性格一样，作为浪漫主义时期的高悬天际的明星，他运用丰富多彩新颖独特的和声技巧表现手法，使之前很长一段时间被人们认为音色贫乏、音响单调的钢琴拥有了如管弦乐队般绚烂多彩的音响效果。
段冉喜欢这样的多姿多彩，或许生**漫的她因为在生活中的过度沉默致使这种缤纷的音乐世界让她充满了向往。
她愿意投身于这样的音乐当中。
就如同此时此刻她指下的鬼火。
段冉理解的鬼火是具有奇特的闪耀迷幻的音响色彩。
所以在演奏中她运用了较为灵活的速度，在强弱交替表达各种力度情感的音乐表情属于中，她凭借着连秦键都为之羡慕的手指能力来模仿着夜晚墓地磷火忽闪忽现的跳跃景象。
此刻呈现在舞台上的音乐气氛也正是如此。
在台下大多数人看来段冉可以轻松的驾驭这种表达能力，只有极少数的人才知道这背后，双音、半音阶、各种装饰音，交叉，超远距离的大跳，每一种艰难的演奏技巧都有着她数不尽的汗水。
一曲鬼火结束，掌声响起。
段冉起身扶琴鞠躬，离开了舞台现场。
紧接着，在掌声下她再次登场。
开始了第二首作品的演奏。
还是李斯特的超技练习曲，最后一首——追雪。
音乐本身和它的名字一样浪漫。
随着段冉的演奏再度开始，整个音乐厅的气氛再度发生了变化。
或许是深受肖邦柔美诗情音乐风格的影响，李斯特的钢琴作品中也不乏含有诗情画意的一面，他汲取了肖邦的旋律上的抒情性，结合了自己特有的风格韵味，同样留给了后世他的温柔优雅恬美。
但作为一首震音练习曲，这首作品亦不失大气磅礴的一面。
至于演奏者将如何取舍，李斯特和肖邦一样，把这个问题留给了后人。