傅华老爷子的民歌曲集中的苏版茉莉花之中加入了自己改编的冀版茉莉花。
经过了半天不间断的创作，又经过了近一周的排练磨合修改，在最后的五个融合版本中，秦键最终定下了此时这一版。
随着方小鱼主题旋律的渐渐减弱，秦键也动了。
颔首，抬臂，落指，琴响。
行云流水的动作，一气呵成，大家风范的演奏气质自然流露。
台下大多数观众的目光也被他一瞬的动作吸引了过去。
抬手便是毫无阻隔的融入了方小鱼的演奏，秦键左手五指划过键盘，一串深邃的琶音像是直接将音乐从碧波荡漾的江南水乡带到了另一个更为辽阔的空间。
他右手的演奏以一种古琴弹拨的音响，在高音区域悠缓奏出，仿佛留鸟盘旋在苍茫大地的上空，古韵十足。
一灵动，一深远。
两版茉莉花在秦键精心的调配下，渐渐的以音乐的形式在观众面前呈现出交融之势。
秦键在二度创作中，一改音乐通过赞美茉莉花来含蓄表现男女之情的乐思结构，在和弦运用和双钢琴所能表现的丰富和声走向上，也摒弃了现代大量充斥在在通俗流行音乐所使用的七和弦与九和弦。
秉持着坚定的唯五声可为调式之首的创作理念，围绕着羽调展开了大量的音乐特征白描，只以五声性外的经过音和辅助音来增强和声调式的色彩。
欲以国乐的特色来描绘一幅属于东方风情的山水画卷。
画卷之美，就如此时流光溢彩的演奏。
两首本就听起来格外相似旋律，再加上一种微妙的气质差异，依次奏出。
交织反复。朦胧闪烁。
形成了美轮美奂的呼应。
如空山鸟鸣于天地。
静动之间，显广博之大美。
...
台下。
方小鱼的父母安静的看着舞台上的少女。
舞台的余光映照在这对肩负生活重担的夫妻身上。