没有华丽的布景，也没有现代多媒体元素的助兴。
只有一张黑色的幕布，一个纯粹的交响乐团，一个指挥。
一个最基本的配置。
一个最标准的配置。
这是秦键的开场。
也是他的开场。
1791年，在维也纳郊外的狄亚.威登剧场，魔笛首次公演。
在壮年变已暮年的莫扎特为这部心血之作亲自担任了指挥。
他站在乐池中，交响乐团后的舞台被一块黑色幕布遮盖着。
那个时候没有人知道幕布后会是何种风光。
同样的开场方式，直接，简单，粗暴。
不过，这部被称为全球最富盛名的德语歌剧，在1791年的那个秋，并未引起什么轰动。
但秦键相信莫扎特的魔法并没有就此枯竭，只是上帝刚好缺少一个钢琴师，他便扫兴的离开了人间。
三十分钟前，秦键觉得自己有幸见证了一幕奇迹。
当十八世纪的创作经过十九世纪的沉练，用二十世纪的默片风格以二十一世纪的动画技术再度呈现时，这部史诗画卷像是再度绽放出了莫扎特的神奇魔法。
在大部分观众的印象里，观赏歌剧，尤其是古典歌剧是一件严肃郑重的事情。
直到半小时前，秦键也持着此种认知。
但是蔡松带着他的gu现代交响乐团和他的工作室团队打破了所有在场者的想象。
“歌剧还可以这样？”
秦键点起右脚脚尖身体微微前倾右臂再度高高扬起。
落下
“咚！咚咚！！—————”乐团响应着他的每一个手势。
像一部会唱歌的紫色童话绘本，天马星空，光怪陆离，在华丽曼妙的旋律下一页页被展开。
“惊艳！”
抬臂的一瞬，弦乐木管组齐鸣。
在秦键收集的众多魔笛资料内，有一条让他觉得是一件需要严肃看带的的事情，在那个意大利语