歌剧届公认的，能够在歌剧舞台上始终保证演出票房和观众的核心人物是只有历史上的五巨头。
莫扎特首当其冲，瓦格纳和威尔第剧中，普契尼与施特劳斯后。
就像出东方西方落，这是个定律。
虽从未有过明文规定，但这是横跨各个时代的专家和歌剧迷们心照不宣的首肯。
之所以形成这‘五巨头’鹤立鸡群的局面，自然是因为他们歌剧创作不论数量还是质量都明显高于其他歌剧作家。
而在这其中，莫扎特又显得尤为突出了，近乎于十项全能的他，几乎在古典音乐的各个领域都能将天才式的创作思维发挥到极致，不论音乐还是剧本。
关于这一点，不应该存在争议。
而在莫扎特的歌剧中，《费加罗的婚礼》又是争议最少的杰作。
“至少从作品的选择上，这个指挥是聪明的。”大卫斯里兰卡在打分表上简单的记了一笔。
究其原因，费加罗显然具备了一个一部歌剧所拥有的主要元素，良好的脚本基础，出色的戏剧结构，以及最重要的——
“音乐质量。”
作为一个舞台指挥，你可以没有排过费加罗的歌剧，但你必然会排过费加罗的交响乐。
“如果两后者都未曾问津过，那你不算是一个合格的指挥，不论你站在怎样的位置。”
那不勒斯交响乐团首席指挥肯帕尔对于此时舞台上的音乐片段给予了极高的评价。
持着不同份的评委看待舞台的角度自然有所差异，大卫看选题角度，肯帕尔看中音乐质量。
但是不论从什么角度来看待，川音都呈现出了一幕优质的歌剧舞台。
跨度二十分钟的剧长在现在来看已经不算什么，但是在莫扎特的那个时代，当向告诉皇帝这一幕需要二十分钟的时候，在场的所有宫廷乐师和大臣们都惊掉了假发。
在他们看来，且不讨论剧中的阶级和‘初夜权’问题，单单一个‘男仆费加罗和一个女仆正在恋，耍了一