呢？因为荆国平这家伙是我国传统电影理论教育出来的家伙，除了学怎么拍老式的主旋律片以外，他们学到更多的是偏向法国的那种艺术电影理论。
《圆梦的小熊》在荆国平看来，才是一个比较像回事的“电影《圆梦的小熊》讲的是个很感人的故事，刚开始父女俩双双生病，父亲忍住自己的病痛还对女儿进行无微不至的照顾，这里体现出了极度的父爱，让荆国平很感动。而之后，两人病情越来越重，明知道自己可能不久于人世的父亲还整天讲未来要怎么样怎么样，这是为了让女儿有个好心情，有活下去的信心。
这种父爱的情节让荆国平一度感动的偷偷抹掉了眼角的眼泪。之后父女俩不久于人世，四个主角带着小熊义演，然后凑钱环游世界。这讲的不就是一种“普世”的爱么？当初一看过这个苦情剧的剧本，荆国平就知道，这个片子绝对不会败，至少在国内，可以达到当初那种《妈妈再爱我一次》的境界。
而男版的《死亡幻想》呢？这个片子在传统电影人荆国平看来，太过于先锋主义、实验主义、个人主义、后现代主义”先来说，在荆国平看来，本来四个玩音乐的小姑娘，怎么突然就跑到乱七八糟的场景里跟没见过面的丫头们打起来了？虽然小小丫头们的动作很专业，但是这在逻辑上说不通啊。
第二，传统电影都是讲究一种“起承转合”美国的商业大片同样是这样。《泰坦尼克号》里不也是有开篇、展、**、结局么，在结构上讲究的是一种循序渐进。
但是这种根据文学展来的艺术理论却被沈红星无视了，他在《死亡幻想》里面，完全没有开篇、展，甚至连结局都可以说是没有，整部动画电影里面，只有高翩一最多可以分成大**和小高一潮。
沈红星很先锋很实验派，很后现代解构主义的颠覆了艺术理论和电影解构，他在整个电影里面，只用**和小**来调节节奏，整部的分钟的片子几乎需要观众集中冯一的分钟的精神来观看。
这就导致了荆国平对整部电影担心的不行，他暗